Nous sommes en mars 2022 à Canterbury. La guerre s’est déclarée aux portes de l’Europe. Des étudiant·e·s français·es et britanniques créent ensemble une performance pour rappeler l’urgence qu’il y a à sauver les vies durablement et tragiquement affectées par le dérèglement climatique. Dirigé·e·s par l’artiste allemand Arne Pohlmeier, les jeunes comédien·ne·s font entendre leurs langues et de leurs différences surgit l’unité d’un chœur qui, tour à tour, incarne un monde délabré, un système qui se cherche et une communauté qui appelle à se reconstruire sur de nouvelles bases. Triptyque dont les deux premiers tableaux dessinent l’individualisme et le deuil et se conclut sur un hommage à Pina Bausch, ode à l’action collective. La pièce se révèle être dans le temps de sa création, plus que jamais, un manifeste pour la paix, et un hommage au vivant.

Iels se croisent, se frôlent, se désirent ou s’ignorent. Iels veulent faire couple, faire un enfant, ne plus faire famille, iels veulent exister non pas simplement mais dans toute leur complexité et leurs différences, parce que l’époque n’est pas simple, parce que les réponses ne sont pas toutes faites. Plus de règle des trois unités dans cette pièce résolument contemporaine mais un écho de tous les genres, un portrait de groupe avec identités multiples.

Une soirée festive est brutalement interrompue par un accident. Chacun·e à son tour, comme s’extrayant du temps, comme au bord de l’oubli, fera resurgir des morceaux de vie, des petites choses ou de sombres relents. Et c’est chacun·e dans sa langue qu’elle ou il se réinventera, des brassées de lilas dans la tête, une lumière qui astigmatise, un rôle qu’enfin on ne joue plus, un moi qui se décrypte, des gestes bananes ou un mot qu’on ose enfin prononcer. Une résurgence : selon l’étymologie « resurgens », se rappeler, laisser revenir à la surface, c’est aussi reprendre de la force, se relever. Et c’est bien de cela dont il s’agit, dans le livre Les détails, du plaisir et de l’énergie qu’il y a à partager ce qui, dans les eaux souterraines de la mémoire, était à l’abandon, en souffrance.

Il n’y a que la grammaire qui puisse nous contraindre à fragmenter le temps en séquences s’échelonnant sur une frise supposée chronologique, il n’y a que la norme pour nous condamner à figer l’avant, l’après, le présent simple ou le passé composé. La littérature heureusement redonne au temps sa texture et son épaisseur, déplie nos récits et fait scintiller nos vies. La poésie à l’œuvre dans ce recueil bouscule le sens, maltraite la conjugaison, égratigne les mots pour faire entendre ce que, dans les récits des jeunes sur leur temps, fait fiction. Les mots se détournent pour trouver la voie du sens et l’oralité résonne à tous crins. L’auteur, en serviteur des mots et maître facétieux des horloges, s’est donné comme mission de requestionner les diktats du temps, les conformités et injonctions relatives à l’âge de nos artères. Il émane de chaque segment de texte une parole vive, vivace, un cri de révolte et un morceau d’utopie. C’est l’unique temps du récit, un intemporel !

Ton personnage a disparu tu sais. L’autrice, Aline Bernard, entend et se met alors à la recherche de son personnage, Lila, morte de n’être plus alimentée par son imaginaire. La quête est scandée par de multiples aventures en tous genres, oui ! Attention ! Il y a de l’incandescence à toutes les pages, à toutes les feuilles dans ce livre qui vous brûle les doigts ! Aventurez-vous avec la jeune autrice Aline Bernard au cœur du mythe des sorcières, osez la forêt des continents noirs, arpentez les zones trop longtemps cachées du féminin, combattez la masculinité toxique pour caresser le velours de toutes les peaux, chantez à tue-tête les vibrations du vivant, et savourez la langue poétique et audacieuse du texte. Il y a du voyage initiatique et du manifeste dans ce conte résolument moderne à mettre entre toutes les mains !